Alexandra G Artiste Graveuse
Voyageuse créative et artiste graveur à Rennes
Je m’appelle Alexandra Guignard, et je suis artiste graveuse basée en Bretagne. Mon parcours de vie est riche en découvertes et en aventures. Pendant 13 ans, j’ai vécu en expatriation avec mon mari et nos trois garçons, explorant des cultures variées et des paysages inspirants. Chaque nouvelle ville, chaque nouveau pays a nourri ma créativité. À chaque déménagement, mes yeux se sont posés avec émerveillement sur les couleurs des lieux, sur l’énergie des rues et des places. C’est cette diversité qui a forgé la personne que je suis aujourd’hui, une voyageuse créative, toujours prête à capter la beauté dans ce qui m’entoure.
Découverte des techniques de gravure
L’art a toujours fait partie intégrante de ma vie, comme une évidence. Depuis mon enfance, je suis directement plongée dans l’univers du dessin, grâce à un grand-père et un père avec un bon coup de crayon. Pourtant, en grandissant, la vie m’éloigne quelque peu de cette passion. C’est lors de mes années d’expatriation, alors que je me retrouve face à moi-même, que l’envie de dessiner renaît. Ce retour au dessin est comme une redécouverte de ma nature profonde, sensible et créative. Je retrouve avec bonheur le plaisir de laisser mon crayon glisser sur le papier, de mêler les couleurs des tubes de peinture, de composer sur la toile.
C’est alors que les techniques d’impression entrent dans ma vie, presque par hasard, grâce à une amie. Une révélation. Dès lors, je ne quitte plus ce médium, ou est-ce lui qui m’a adoptée ? Je commence par explorer les infinies possibilités du monotype en noir et blanc, cherchant à capturer l’essence des formes et des contrastes. Pendant cette période, je poursuis mon travail d’ingénieure tout en suivant des cours de Beaux-Arts à la Glassell School of Art. Ces cours de monoprint me permettent de développer mes compétences techniques et de nourrir ma créativité, tout en explorant l’expression artistique à travers la gravure.
La gravure en grand: couleurs et techniques variées
Au fil du temps, un besoin de couleur se fait sentir. Je me questionne sur le sens que je veux donner à l’art de la gravure dans ma vie, sur ce qui me touche profondément et ce que je souhaite partager. A mon retour en France un travail de développement personnel m’amène à comprendre que la gravure, vraie passion, prend une place particulière dans ma vie. Sensible, créative, attirée par la beauté et l’émotion, j’aspire à plus de paix et d’harmonie dans mon quotidien. Cette prise de conscience m’amène à un tournant décisif; laisser de côté mon métier d’ingénieur et faire de l’estampe le cœur de mon projet artistique.
Pour donner vie à ce projet et parfaire ma pratique, j’intègre l’école d’art Terre et Feu à Rennes. J’y découvre d’autres procédés de gravure, comme la linogravure, la taille-douce, l’aquatinte. Mon style évolue, s’affine. Je tends vers un graphisme épuré et sobre, où les formes et les lignes prennent toute leur place. Je suis fascinée par l’infiniment petit et grand, par les vides et les pleins, par la simplicité et la finesse des traits qui expriment tant. La mémoire de mes voyages successifs, notamment au Congo et au Brésil, m’ouvrent à des d’autres palettes de couleurs. L’usage d’encres aux teintes choisies devient essentiel pour traduire la chaleur des souvenirs et l’énergie des lieux qui m’ont marquée.
Empreintes gravées des souvenirs: des estampes uniques
Graver, c’est inscrire la mémoire dans la matière. Je dessine, puis avec mes gouges, je grave mes plaques de linoléum et mes plaques de zinc. Ensuite j’encre ces matrices originales et j’imprime chaque estampe sous presse manuelle, créant ainsi des pièces uniques ou à tirage limité, signé et numéroté (gravures à découvrir dans ma boutique). Mon processus d’artisane d’art, habité d’un savoir faire unique, donne naissance à des estampes originales, imprégnées de mes souvenirs de voyage et de contemplation. Chaque création est une invitation à entrer dans mon univers, à ressentir l’apaisement et la beauté des instants suspendus sur la feuille de papier édition d’art. Mon travail de linogravure est imprégné de la notion de souvenir, cette trace laissée par les lieux parcourus et les émotions ressenties.
Atelier d’initiation à la linogravure
Au-delà de la création personnelle, j’ai à cœur de transmettre cette passion. Je propose des cours de linogravure, espace dédié à ceux qui souhaitent prendre un temps pour eux. Les participants apprennent les techniques de base de la linogravure ou gravure en relief ou taille d’épargne: de la préparation de la plaque gravée, à l’encrage au rouleau et à l’impression finale. C’est une expérience unique où chacun peut explorer sa créativité en toute liberté et laisser émerger leurs ressentis du moment. Ces ateliers créatifs sont ouverts aux débutants comme aux expérimentés passionnés souhaitant approfondir leur pratique. Invitation à se reconnecter à soi-même à travers une pratique artistique sincère et apaisante.
Graveuse d’émotions: des œuvres qui racontent
La gravure est une belle métaphore de la vie, on prépare la matrice avec intention, mais au moment de l’encrage et de l’impression, il y a toujours cette part d’inattendu, de magie. L’image imprimée obtenue n’est jamais tout à fait celle que l’on imaginait, mais elle est toujours empreinte de l’énergie mise dans le geste. Cette dualité entre maîtrise et surprise est ce qui me fascine dans cette pratique. Je souhaite transmettre ce lâcher-prise et cette acceptation de l’imprévu à travers mes créations et mes ateliers.
À travers mes estampes originales, j’espère apporter une touche de sérénité et d’évasion, que chacun puisse trouver un écho personnel dans ces gravures imprégnées de nature et de voyage. J’invite ceux qui les contemplent à se reconnecter à leur propre monde intérieur, à trouver du réconfort dans ces empreintes d’émotions et à imaginer leur propre histoire au fil des lignes et des couleurs.
Si vous souhaitez en savoir plus sur mes œuvres, découvrir mes estampes originales ou participer à un cours de gravure à Rennes, n’hésitez pas à parcourir mon site ou à me contacter directement. Je vous invite à explorer ce voyage artistique, empreint de poésie et de sensibilité.
Linogravure
C’est une technique de gravure sur linoléum. Avec des gouges plus ou moins fines, je grave un de mes dessins sur la plaque de lino pour faire apparaitre la gravure en relief, comme un tampon. Ensuite, avec un rouleau, j’encre ces reliefs. Enfin, cette matrice encrée passe sous presse et voilà l’estampe est imprimée. Je passe une plaque de lino plusieurs fois sous presse pour imprimer plusieurs couleurs. Les différents tirages sont numérotés et signés, nous appelons cela une série d’impressions.
Taille-douce
Contrairement à la linogravure qui est une gravure en relief, cette technique est une gravure en creux. Avec une pointe fine, je grave une plaque de zinc, et après plusieurs passage dans un bain mordant (eau -forte) la plaque est encrée. Cette fois, l’encre reste dans les creux, le surplus est essuyé. Ceci qui permet d’avoir un rendu beaucoup plus fin . Et là encore, je joue avec les couleurs.
Monotype
La technique du monotype est la première que j’ai apprise; étonnamment elle ne requière ni creux, ni relief. Il s’agit d’un travail avec de l’encre sur une matrice (plexiglas dans mon cas): une fois le design désiré prêt, hop sous presse. Ce design peut-être imprimé une seule fois, d’où le nom de monotype. Contrairement à la lino ou à la taille douce où les plaques peuvent être imprimées et ré-imprimées (notion de série qui n’existe pas pour le monotype).
Nous avons besoin de la beauté parce que nous avons besoin d’harmonie.
Charles Pépin
Linogravures des séries Estran et Sérac
